【ステージ随想　客席から】新国立劇場「魔弾の射手」　伝統の中に斬新なアイデア

　ウェーバーの「魔弾の射手」はドイツ・ロマン派好きにはたまらない魅力作だが、めったに上演されない。東京・初台の新国立劇場にも初めての登場だが、これが実に見事だった。このオペラを心から堪能した。

　最大の功労者は演出のマティアス・フォン・シュテークマン。いま流行のひとりよがりな舞台かと危惧（きぐ）していたのだが、伝統の中に斬新なアイデアをちりばめた秀作。冒頭の農民たちの衣装からして中世のボヘミアの雰囲気満点。そうかと思うと狼谷の場面では「ハリー・ポッター」のような巨大な毒グモの群れが舞台を気味悪くはいまわる。

　第２の功労者は指揮のダン・エッティンガー。序曲のホルン四重奏から内声や低音を強く吹かせ、音を割り、きれいごとでない音色とハーモニーを聴かせる。つづく農民たちのコーラスの土の匂（にお）いがする大迫力や、マックスを嘲笑（ちょうしょう）する下品な音色、それが宗教的な音楽では柔らかい荘重さに変わる。つまり表現の幅が著しく広いのだ。合唱団にも大拍手。第３幕の４人の乙女たちの重唱では、不安な歌詞が出る３番で、オーケストラ伴奏に汚いひびきを出させるなど、大胆で個性的な改変をする勇気もすばらしい。

　歌手では隠者の妻屋秀和がベストで、最後を立派にしめくくった。他の主役たちも水準に達しており、十分に満足。沢田祐二の照明はバラエティーに富み、壁に映る人影を最大限に利用して効果を上げていた。これも演出家の力であろう。（音楽評論家　宇野功芳）