【話の肖像画】タクトと鍵盤と人生と（２）ダニエル・バレンボイムさん

　□世界文化賞受賞指揮者・ピアニスト

　■弾き振りは本当の指揮者にだけ

　《陽光きらめく初夏のベルリン・フィル内のホワイエ。ちょうどアスパラガスがおいしいシーズンで、巷（ちまた）のレストランでも、アスパラを使ったコースが人気だ。しかし、そんなのどかな雰囲気は、バレンボイム氏には似合わない。この日の取材も、リハーサルの合間の、３０分程度の時間しかなかった》

　−−ピアノと指揮の両方を続けていますね

　バレンボイム　そうです。ピアノやバイオリンは、音楽的勘を使うことができます。それは、自分と楽器だけの関係だからです。しかし、指揮で１００人のコミュニケーションをとるには、それぞれの（楽器や音、人の）知識が必要となり、さらに、それらをジェスチャーでオーケストラ全体に伝えなければなりません。お気づきかもしれませんが、音楽を表現するのに、音と物理的接触がない唯一の音楽家は指揮者です。だから、指揮者は知識と技術を高めることで、初めてオーケストラを自在に動かすことができるのです。私は、音を生み出す経験を指揮に生かし、音に耳を傾ける経験をピアノ演奏に生かします。相乗効果はあるのでしょう。

　−−弾き振り（ピアノを弾きながら指揮をする）は好まれますか？

　バレンボイム　これは、本当の指揮者にしかできません（笑い）。しかも、指揮者だけでなく、音に耳を傾けるのに慣れたオーケストラでないと難しいでしょう。

　《その言葉どおり、７０年代からパリ管弦楽団、シカゴ交響楽団、ベルリン国立歌劇場で音楽監督などを歴任する》

　−−優秀な人だけでなく、優秀なオーケストラとの出合いも大きかったようです

　バレンボイム　私が初めて大きな責任を感じたのは、６５年からかかわったイギリス室内管弦楽団でした。小編成で１８世紀の音楽を演奏し始めたころです。当時はベルリン・フィルやウィーン・フィルが１２〜１４人の第１バイオリンでモーツァルトを奏でていた時代。小編成は新しい動きで、とても面白い時期でした。初めてピアノの弾き振りをしたのもこのころでモーツァルトのピアノ協奏曲の全曲演奏などに挑みました。

　−−そして、パリへ

　バレンボイム　はい、７４年にパリ管弦楽団に迎えられました。そのとき、興味をそそられたのは、楽団が不ぞろいだったからです。ヨーロッパを代表する演奏家もいましたが、かなり不ぞろい！　彼らのレベルをいかに上げ、また均質化をもたらすか、面白い試みが始まりました。（福本剛）