想像力醸す手描きの絵　山村浩二さん (1/2ページ)

　東京芸術大学が今春、大学院の映像研究科に新設したアニメーション専攻。教授に、映画「頭山（あたまやま）」（平成１４年）などで知られる山村浩二さん（４３）が就任した。画材の質感を生かした手描きの手法で、高い評価を受けている世界的なアニメーション作家だ。コンピューターグラフィックス（ＣＧ）による作品が台頭する中で、なぜ手描きにこだわるのか。思いを聞いた。（堀晃和）

　山村さんの作品は、白い紙に鉛筆や色鉛筆、油性のカラーマーカー、水彩絵の具などを使っているのが特徴だ。いわゆる「マチエール」（材質感、絵肌）が持ち味。これらの画材で原画を描き、１枚１枚をスキャナー（画像入力装置）でコンピューターに取り込んでいく。キャラクター主体の従来の日本の漫画映画を指す“アニメ”とも区別するため、山村さんはあえて“アニメーション”という名称を使う。

　「絵は、絵の具を厚く塗ったり、色鉛筆のざらっとした感じだったり、水彩の溶けた印象だったり、そういう画面上の質感を構成することで成り立っている。肌合いや風合いもアニメーションの画面を構成する上で大事だなと思ったんです」。絵画を勉強したこともあり、アニメーションとの関連性をずっと考えてきたという。

　例えば、代表作「頭山」は、原画を鉛筆、色鉛筆、カラーマーカー、油性ペンを使い分けて描いた。緻密（ちみつ）な表現でありながら、絵本のような素朴で温かみのある絵。ＣＧではなかなか見られないような素材感が伝わってくる。

　たしかに、デジタル技術の進歩もいちじるしい。「ＣＧの技術の精度は上がっていて、空気感や霧の感じまで表現できている作品はある。しかし、それでも作り物感はぬぐえない。おおもとのリアルな物質感がないと思うのです」