時代とともに高度化する浮世絵　「ミネアポリス美術館秘蔵　浮世絵展」 (1/2ページ)

　鈴木春信、喜多川歌麿（うたまろ）、東洲斎（とうしゅうさい）写楽（しゃらく）、葛飾北斎、歌川広重らビッグネームの代表作が勢ぞろいした「ミネアポリス美術館秘蔵　浮世絵展」が、奈良市の奈良県立美術館で開かれている。保存状態のよい色鮮やかな日本美術コレクションがずらり。１７世紀後半〜１８世紀の浮世絵誕生期から幕末まで、時代を追いながら浮世絵の変遷を通観する。

　今や「ＵＫＩＹＯ−Ｅ」は世界に誇る日本文化として認識されている。ゴッホやマネから現代美術に至るまで、美術界に及ぼした影響は計り知れない。

　まずは、浮世絵に多色刷をもたらし「錦絵」を完成させた春信（１７２５ごろ〜７０年）から。前後期で計３６点そろうのは珍しく、古典を当世風に置き換えひねりのきいた“見立て”の趣向に思わずにやりとさせられる。代表作「座鋪（ざしき）八景」は必見。

　浮世絵黄金期を築いた歌麿（１７５３ごろ〜１８０６年）は「南国美人合」などの代表作を展示。北斎（１７６０〜１８４９年）の「冨嶽三十六景」は計１１点出展されるが、いずれも天保前期（１８３０〜３７年）の初版という貴重なもの。欧州から入ったベロリン藍を使った鮮やかな青、大胆な構図の妙にはうならされる。