２０世紀の「美」のゆりかご　バウハウス展に行こう！ (1/2ページ)

　「バウハウス」と聞いて、何を思い浮かべるだろう。デザインに興味のある人なら、連想するのはコンクリートとガラスのモダニズム建築、あるいは機能美を追求した家具…だろうか。けれども、それらはバウハウスが残したひとつの側面にすぎない。

　バウハウスは第一次大戦後の１９１９年、ドイツ・ヴァイマールに設立された造形美術学校だ。敗戦の社会的混乱のなか、同校は２５年にデッサウ、３２年にベルリンへの移転を余儀なくされ、ナチスが政権を掌握した３３年には解散してしまう。活動期間はたった１４年だった。だが、その伝説は生き続け、２１世紀に生きる私たちの興味をかきたてる。バウハウスなくして、２０世紀の建築、工芸、写真、デザインを語ることはできない。

　その「すごさ」の一端は、教授陣の顔ぶれからうかがえる。

　創設者で初代校長は建築家、ヴァルター・グロピウス。バウハウスの象徴で、世界遺産に認定された「バウハウス・デッサウ校舎」は彼自身が設計したものだ。ほかにも画家のカンディンスキーやクレー、建築家のミース・ファン・デル・ローエら、きら星のようなクリエーターが教鞭（きょうべん）をとり、分野を超えて新しい理念を広めていった。

　彼らが目指したのは、当時の先端技術と芸術の融合だった。機能美、造形美を追求し、最終的な造形物として建築を置いていたという。ちなみにバウハウスの「バウ」はドイツ語で建築を指す。

　不幸にしてバウハウスが閉校した後、教授陣やその薫陶を受けた生徒たちは、米国をはじめ世界中に散り、その理念や教育方法などを広めていった。時代に翻弄（ほんろう）されながらも、バウハウスは２０世紀の「美」のゆりかごとなり、そこから生まれたデザインはいまなお、私たちの生活を彩っている。